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Diotimos Library · Literary Fiction Collection · Bilingual Edition

Anatole France

The Gods Are Athirst

Les Dieux ont soif · Complete French–English bilingual edition

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The Gods Are AthirstChapter II · Paragraphs 10–11

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French Page · Branch 14 of 120

Chapter II · Paragraphs 10–11

Edition pages

Printed pages in the supplied Diotimos 2026 bilingual edition.

French
Diotimos 2026 pp. 24, 26, 28
English
Diotimos 2026 pp. 25, 27, 29

French

Mais cette manière ne convenait point à son tempérament. Ces scènes, froidement traitées, attestaient l’irrémédiable chasteté du peintre. Les amateurs ne s’y étaient pas trompés et Gamelin n’avait jamais passé pour un artiste érotique. Aujourd’hui, bien qu’il n’eût pas encore atteint la trentaine, ces sujets lui semblaient dater d’un temps immémorial. Il y reconnaissait la dépravation monarchique et l’effet honteux de la corruption des cours. Il s’accusait d’avoir donné dans ce genre méprisable et montré un génie avili par l’esclavage. Maintenant, citoyen d’un peuple libre, il charbonnait d’un trait vigoureux des Libertés, des Droits de l’Homme, des Constitutions françaises, des Vertus républicaines, des Hercules populaires terrassant l’Hydre de la Tyrannie, et mettait dans toutes ces compositions toute l’ardeur de son patriotisme. Hélas! il n’y gagnait point sa vie. Le temps était mauvais pour les artistes. Ce n’était pas, sans doute, la faute de la Convention, qui lançait de toutes parts des armées contre les rois, qui, fière, impassible, résolue devant l’Europe conjurée, perfide et cruelle envers elle-même, se déchirait de ses propres mains, qui mettait la terreur à l’ordre du jour, instituait pour punir les conspirateurs un tribunal impitoyable auquel elle allait donner bientôt ses membres à dévorer, et qui dans le même temps, calme, pensive, amie de la science et de la beauté, réformait le calendrier, créait des écoles spéciales, décrétait des concours de peinture et de sculpture, fondait des prix pour encourager les artistes, organisait des salons annuels, ouvrait le Muséum et, à l’exemple d’Athènes et de Rome, imprimait un caractère sublime à la célébration des fêtes et des deuils publics. Mais l’art français, autrefois si répandu en Angleterre, en Allemagne, en Russie, en Pologne, n’avait plus de débouchés à l’étranger. Les amateurs de peinture, les curieux d’art, grands seigneurs et financiers, étaient ruinés, avaient émigré ou se cachaient. Les gens que la Révolution avait enrichis, paysans acquéreurs de biens nationaux, agioteurs, fournisseurs aux armées, croupiers du Palais-Royal, n’osaient encore montrer leur opulence et, d’ailleurs, ne se souciaient point de peinture. Il fallait ou la réputation de Regnault ou l’adresse du jeune Gérard pour vendre un tableau. Greuze, Fragonard, Houin étaient réduits à l’indigence. Prud’hon nourrissait péniblement sa femme et ses enfants en dessinant des sujets que Copia gravait au pointillé. Les peintres patriotes Hennequin, Wicar, Topino-Lebrun souffraient la faim. Gamelin, incapable de faire les frais d’un tableau, ne pouvant ni payer le modèle, ni acheter des couleurs, laissait à peine ébauchée sa vaste toile du Tyran poursuivi aux Enfers par les Furies. Elle couvrait la moitié de l’atelier de figures inachevées et terribles, plus grandes que nature, et d’une multitude de serpents verts dardant chacun deux langues aiguës et recourbées. On distinguait au premier plan, à gauche, un Charon maigre et farouche dans sa barque, morceau puissant et d’un beau dessin, mais qui sentait l’école. Il y avait bien plus de génie et de naturel dans une toile de moindres dimensions, également inachevée, qui était pendue à l’endroit le mieux éclairé de l’atelier. C’était un Oreste que sa sœur Électre soulevait sur son lit de douleur. Et l’on voyait la jeune fille écarter d’un geste touchant les cheveux emmêlés qui voilaient les yeux de son frère. La tête d’Oreste était tragique et belle et l’on y reconnaissait une ressemblance avec le visage du peintre.

Gamelin regardait souvent d’un œil attristé cette composition; parfois ses bras frémissants du désir de peindre se tendaient vers la figure largement esquissée d’Électre et retombaient impuissants. L’artiste était gonflé d’enthousiasme et son âme tendue vers de grandes choses. Mais il lui fallait s’épuiser sur des ouvrages de commande qu’il exécutait médiocrement, parce qu’il devait contenter le goût du vulgaire et aussi parce qu’il ne savait point imprimer aux moindres choses le caractère du génie. Il dessinait de petites compositions allégoriques, que son camarade Desmahis gravait assez adroitement en noir ou en couleurs et que prenait à bas prix un marchand d’estampes de la rue Honoré, le citoyen Blaise. Mais le commerce des estampes allait de mal en pis, disait Blaise, qui depuis quelque temps ne voulait plus rien acheter.

English

But this manner did not suit his temperament. These coldly painted scenes testified to the painter’s incurable chastity. Connoisseurs had not been deceived, and Gamelin had never passed for an erotic artist. Now, though he was not yet thirty, such subjects seemed to him to belong to a time beyond memory. He saw in them monarchical depravity and the shameful effects of corrupt courts. He accused himself of having fallen into this contemptible genre, displaying a talent debased by slavery. Now, a citizen of a free people, he drew in bold charcoal strokes Liberties, Rights of Man, French Constitutions, Republican Virtues, popular Hercules figures crushing the Hydra of Tyranny, and poured all his patriotic ardour into every composition. Alas, he could not make a living at it. These were bad times for artists. It was surely no fault of the Convention, which sent armies against the kings on every side; which, proud, impassive and resolute before a Europe united against it, treacherous and cruel towards itself, tore itself apart with its own hands; which made terror the order of the day, establishing to punish conspirators a merciless tribunal to which it would soon give its own members to devour; and which at the same time, calm and thoughtful, a friend to science and beauty, reformed the calendar, founded specialist schools, decreed competitions in painting and sculpture, established prizes to encourage artists, organised annual Salons, opened the Museum and, following Athens and Rome, gave a sublime character to the celebration of public festivals and mourning. But French art, once so widespread in England, Germany, Russia and Poland, had lost its foreign markets. Picture collectors and art lovers, great noblemen and financiers, were ruined, had emigrated or were in hiding. Those whom the Revolution had enriched—peasants who had bought national property, speculators, army contractors and Palais-Royal croupiers—did not yet dare display their wealth, and cared nothing for painting in any case. It took Regnault’s reputation or the young Gérard’s skill to sell a picture. Greuze, Fragonard and Houin were destitute. Prud’hon could barely feed his wife and children by drawing subjects which Copia reproduced in stipple engravings. The patriot painters Hennequin, Wicar and Topino-Lebrun went hungry. Unable to meet a painting’s expenses, to pay a model or buy colours, Gamelin had left his vast canvas of The Tyrant Pursued into Hell by the Furies barely begun. It covered half the studio with terrible, unfinished figures larger than life, and a multitude of green snakes, each thrusting out two sharp, curved tongues. In the left foreground stood a gaunt, fierce Charon in his boat: a powerful passage, finely drawn, but smelling of the schoolroom. There was far more genius and natural feeling in a smaller canvas, also unfinished, hanging in the best-lit part of the studio. It showed Orestes being raised from his bed of pain by his sister Electra. The girl could be seen brushing aside, with a touching gesture, the tangled hair that veiled her brother’s eyes. Orestes’ head was tragic and beautiful, and a resemblance to the painter’s own face could be recognised in it.

Gamelin often looked sadly at this composition. Sometimes his arms, trembling with the desire to paint, reached towards the broadly sketched figure of Electra, then fell back helplessly. The artist swelled with enthusiasm, his soul straining towards great things. But he had to exhaust himself on commissions, which he executed indifferently because he had to satisfy common tastes, and also because he could not give even the smallest things the character of genius. He drew little allegorical compositions, which his friend Desmahis engraved quite skilfully in black or in colour and which a print seller in the Rue Honoré, Citizen Blaise, bought cheaply. But the print trade was going from bad to worse, Blaise said, and for some time he had refused to buy anything at all.

About This Reading Edition

Anatole France’s The Gods Are Athirst follows the painter Évariste Gamelin as revolutionary conviction draws him into the work of the Revolutionary Tribunal. This complete French–English edition preserves the novel’s twenty-nine chapters, paired by source paragraph, with an introduction, historical orientation, glossary, and chapter notes.

Historical Text and Translation

The novel appeared in volume in 1912. The complete French reading text follows Project Gutenberg eBook 36477, whose underlying impression is undated and carries a later Brodard & Taupin colophon. Chapter I was also checked against a separate 1912 printing; that limited collation is distinguished from the source used for the whole novel.

About Diotimos Editions

The new English translation and editorial matter were generated and revised with AI for Diotimos Editions. The reader preserves the supplied paragraph pairing, songs, quoted letters, and 431 chapter notes, together with the source register and the edition’s statement of editorial responsibility.

Rights

Anatole France’s French source work is in the public domain. The new 2026 English translation and Diotimos editorial matter are credited as supplied in this bilingual edition.